ការច្នៃប្រឌិតណាមួយគឺជាផ្នែកមួយនៃអព្ភូតហេតុដែលមិនអាចពន្យល់បាន។ ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សរាប់ពាន់នាក់គូររូបខណៈពេលដែលលោក Ivan Aivazovsky បានចំណាយពេលមួយម៉ោងដើម្បីគូររូបតូចតាចប៉ុន្តែមាននៅលើសមុទ្រ។ ហេតុអ្វីបានជាសៀវភៅរាប់ពាន់ក្បាលត្រូវបានសរសេរអំពីសង្គ្រាមណាមួយខណៈពេលដែល“ សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព” ត្រូវបានទទួលដោយលីអូថូលយនិង“ នៅតាមលេណដ្ឋានស្តាលីដរ៉ាត” ដោយវីកទ័រនេកស្គរតែប៉ុណ្ណោះ? ផ្កាភ្លើងដ៏ទេវភាពនេះដែលយើងហៅថាទេពកោសល្យមកដល់នរណានិងនៅពេលណា? ហើយហេតុអ្វីបានជាអំណោយនេះជួនកាលអាចជ្រើសរើសបាន? Mozart ភាគច្រើនគឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលមានភាពប៉ិនប្រសប់បំផុតដែលបានដើរលើទឹកដីរបស់យើងហើយតើទេពកោសល្យបានផ្តល់អ្វីដល់គាត់? ភាពវៃឆ្លាតគ្មានទីបញ្ចប់ការប្រយុទ្ធនិងការប្រយុទ្ធប្រចាំថ្ងៃសម្រាប់នំប៉័ងមួយដុំនិងធំបានបាត់បង់។
ម៉្យាងទៀតសិក្សាជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធល្បី ៗ អង្គហេតុពីជីវិតដែលនឹងត្រូវពិភាក្សាខាងក្រោមអ្នកយល់ថាគ្មានអ្វីដែលជាមនុស្សក្រៅភពសម្រាប់ពួកគេក្នុងកម្រិតធំជាងមនុស្សសាមញ្ញនោះទេ។ អ្នកនិពន្ធស្ទើរតែទាំងអស់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់មិនមានទេហើយថែមទាំង«ស្រឡាញ់ប្រពន្ធរបស់គាត់ទៀតផង» (នោះគឺជាមនុស្សដែលហាមប្រាមឬមិន ឲ្យ អ្នកស្លាប់ដោយឃ្លានឬជួយសង្រ្គោះអ្នកពីការសរសេរសារឡើងវិញសម្រាប់រយៈពេល ១២ ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ) «ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ ១៥ កូនស្រីអាយុមួយឆ្នាំរបស់ម្ចាស់ក្សត្រីអិនអិនឬ“ បានជួបជាមួយតារាចម្រៀងដែលមានទេពកោសល្យទី ៩ ដែលជាអកុសលស្រលាញ់លុយច្រើនពេក” ។
ហើយវានឹងជាការល្អប្រសិនបើវានិយាយអំពីទំនៀមទម្លាប់នៃយុគសម័យ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដំណាលគ្នានឹងអ្នកលេងភ្លេងដែលត្រូវបានដៃគូនិងម្ចាស់បំណុលរបស់ពួកគេប្លន់ស្បែកដោយមានមិត្តរួមការងាររបស់ពួកគេបានផ្តល់តម្លៃដល់ទេពកោសល្យរបស់ពួកគេដែលមានភាពងាយស្រួលដែលបណ្តាលឱ្យច្រណែនអ្នកដែលនៅជុំវិញពួកគេ។ ហ្សង់ - បាទីស្ទឡូលលីសូម្បីតែបន្ទាប់ពី "ស៊ុនស្តេច" បាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍លើគាត់ក៏ដោយក៏បានដឹកនាំជីវិតរបស់បុរសដែលមានសុខភាពល្អបរិបូរណ៍ទោះបីគាត់ជាអ្នកមានក៏ដោយ។ ជាច្រើនដងត្រូវបណ្តាសាដោយពាក្យចចាមអារាមប៉ុន្តែគ្មានកំហុសនៃមរណភាពរបស់ Mozart ទេលោក Antonio Salieri បានបញ្ចប់ជីវិតរបស់គាត់ក្នុងវ័យចំណាស់ដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីវ័យក្មេងនៅតែទទួលបានរង្វាន់រ៉ូសស៊ីនី។ ជាក់ស្តែងទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវការស៊ុមប្រចាំថ្ងៃធម្មតានៃអារម្មណ៍និងបទពិសោធន៍ទូទៅ។
ប្រវត្តិនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោកបានចាប់ផ្តើមជាមួយក្លូដូអូម៉ូលីវើឌី។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ឆ្នើមរូបនេះបានកើតនៅឆ្នាំ ១៥៦៧ នៅ Cremona ជាទីក្រុងដែលចៅហ្វាយនាយល្បីឈ្មោះ Guarneri, Amati និង Stradivari រស់នៅនិងធ្វើការ។ រួចហើយនៅវ័យក្មេង Monteverdi បានបង្ហាញទេពកោសល្យសម្រាប់ការតែងនិពន្ធ។ គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់នៅឆ្នាំ ១៦០៧ ។ នៅក្នុងរឿង libretto គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ Monteverdi បានរៀបចំរឿងឱ្យស៊ីជម្រៅ។ វាគឺជា Monteverdi ដែលជាអ្នកដំបូងដែលព្យាយាមបង្ហាញពីពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្សតាមរយៈតន្រ្តី។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះគាត់ត្រូវប្រើឧបករណ៍ជាច្រើនហើយបង្ហាញថាខ្លួនគាត់ជាមេឧបករណ៍ឆ្នើម។
2. ស្ថាបនិកតន្ត្រីបារាំងហ្សង់ - បាទីស្ទឡូលលីគឺជនជាតិអ៊ីតាលីប៉ុន្តែដើមកំណើតអ៊ីតាលីល្វីសបានចូលចិត្តការងាររបស់គាត់ខ្លាំងណាស់ដែលស្តេចព្រះអាទិត្យតែងតាំងលោកលុលលីជា "អ្នកចំរៀង" (ឥឡូវតួនាទីនេះត្រូវបានគេហៅថា "រដ្ឋមន្រ្តីតន្ត្រី") បានតំឡើងគាត់ឱ្យថ្លៃថ្នូរហើយបង្ហាញប្រាក់ដល់គាត់។ ... អាឡស់សូម្បីតែស្តេចដ៏អស្ចារ្យក៏គ្មានអំណាចលើជោគវាសនាដែរ - លុលលីបានស្លាប់ដោយរោគហឹង្សាដោយត្រូវបានគេវាយនឹងដំបងរបស់អ្នកកាន់។
3. ទេពកោសល្យលោក Antonio Vivaldi ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយបានស្លាប់ក្នុងភាពក្រីក្រទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានពិពណ៌នាសម្រាប់បំណុលហើយអ្នកតែងត្រូវបានកប់នៅក្នុងផ្នូរឥតគិតថ្លៃសម្រាប់ជនក្រីក្រ។ លើសពីនេះទៅទៀតស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើនត្រូវបានបាត់បង់ក្នុងរយៈពេលយូរ។ មានតែនៅក្នុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩២០ សាស្រ្តាចារ្យនៅតំបន់អភិរក្សនៃទីក្រុង Turin លោក Alberto Gentili ដែលបានស្វែងរកស្នាដៃរបស់ Vivaldi ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងបណ្ណាសារនៃមហាវិទ្យាល័យវិមានសានម៉ាទីណូចំនួនអ្នកច្រៀងសំលេងការប្រគំតន្ត្រីចំនួន ៣០០ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន ១៩ ដោយអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ សាត្រាស្លឹករឹតដែលបែកខ្ចាត់ខ្ចាយនៃវីវ៉ាឌីឌីនៅតែត្រូវបានគេរកឃើញហើយការងារដែលមិនគិតពីខ្លួនឯងរបស់សាសន៍ដទៃគឺជាប្រធានបទនៃរឿងប្រលោមលោកដោយហ្វ្រេឌ្រីកូសដេលៀ "វល្លិឌីអាធី" ។
លោក Johann Sebastian Bach ដោយគ្មានការប្រព្រឹត្ដសូម្បីតែការអប់រំបឋមរបស់ព្យាណូក៏មិនគួរឱ្យជឿដែរក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់មិនបានទទួលសូម្បីតែមួយរយនៃការទទួលស្គាល់បច្ចុប្បន្នជាអ្នកនិពន្ធ។ គាត់ជាសរីរាង្គដ៏ឆ្នើមម្នាក់ត្រូវផ្លាស់ពីក្រុងមួយទៅក្រុងមួយជាប្រចាំ។ ឆ្នាំដែល Bach ទទួលបានប្រាក់ខែសមរម្យត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារយៈពេលជោគជ័យហើយពួកគេមិនបានរកឃើញកំហុសក្នុងការងារដែលគាត់បានសរសេរលើកាតព្វកិច្ចនោះទេ។ ឧទាហរណ៍នៅលេវីហ្គីពួកគេបានទាមទារឱ្យគាត់ធ្វើកិច្ចការដែលមិនវែងឆ្ងាយមិនដូចល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេហើយថាពួកគេ "ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះទស្សនិកជន" ។ នៅក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍ពីរ, Bach មានកូន ២០ នាក់ក្នុងនោះមានតែ ៧ នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលបានរស់រានមានជីវិត។ ១០០ ឆ្នាំក្រោយមរណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធតែដោយសារស្នាដៃរបស់តន្រ្តីករនិងអ្នកស្រាវជ្រាវប្រជាជនទូទៅបានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Bach ។
៥. ក្នុងឆ្នាំនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Christoph Willibald Gluck នៅទីក្រុងប៉ារីស (១៧៧២ - ១៧៧៩) ជម្លោះមួយបានផ្ទុះឡើងដែលត្រូវបានគេហៅថា“ សង្គ្រាមរបស់ Gluckists និង Picchinists” ។ ផ្នែកម្ខាងទៀតត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីឈ្មោះ Piccolo Piccini ។ ខ្លឹមសារនៃជម្លោះគឺសាមញ្ញ: គ្លីកបានព្យាយាមធ្វើកំណែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដើម្បីឱ្យតន្ត្រីនៅក្នុងវាគោរពតាមល្ខោន។ អ្នកគាំទ្រល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណបានប្រឆាំងប៉ុន្តែមិនមានសិទ្ធិអំណាចរបស់គ្លីកទេ។ ហេតុដូច្នេះហើយពួកគេបានបង្កើតផ្ទាំងបដាស៊ីកានី។ គាត់តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីគួរឱ្យអស់សំណើចហើយមិនដែល heard ពីសង្គ្រាមណាមួយមុនពេលមកប៉ារីស។ ជាសំណាងល្អភីកស៊ីនីបានប្រែក្លាយជាមនុស្សដែលមានសុខភាពល្អនិងរក្សាទំនាក់ទំនងកក់ក្តៅជាមួយក្លូក។
6. “ ឪពុករបស់ស៊ីផូនីនិងឃ្វីតថរ” យ៉ូសែបហៃដនមិនមានសំណាងខ្លាំងណាស់ជាមួយស្ត្រី។ រហូតដល់អាយុ ២៨ ឆ្នាំគាត់ភាគច្រើនដោយសារតែភាពក្រីក្រអស់សង្ឃឹមរស់នៅជាបរិញ្ញាបត្រ។ បន្ទាប់មកគាត់បានលង់ស្នេហ៍នឹងកូនស្រីពៅរបស់មិត្តគាត់ប៉ុន្តែស្ទើរតែនៅថ្ងៃដែលហៃដនរៀបនឹងសុំដៃនាងរៀបការក្មេងស្រីនោះបានរត់ចេញពីផ្ទះ។ ឪពុកបានផ្តល់តន្ត្រីករឱ្យរៀបការជាមួយកូនស្រីច្បងរបស់គាត់ដែលមានអាយុ ៣២ ឆ្នាំ។ ហៃដិនយល់ព្រមហើយធ្លាក់ខ្លួនធ្វើជាទាសករ។ ភរិយារបស់គាត់ជាស្ត្រីខ្ជះខ្ជាយនិងឈ្លោះប្រកែកគ្នាហើយសំខាន់បំផុតនាងបានមើលងាយតន្ត្រីរបស់ស្វាមីរបស់នាងទោះបីជាពួកគេជាប្រាក់ចំណូលគ្រួសារក៏ដោយ។ ម៉ារីយ៉ាអាចប្រើតន្ត្រីសន្លឹកជាក្រដាសរុំរឺក្រម៉ា។ ហៃដនផ្ទាល់បាននិយាយនៅអាយុចាស់ថានាងមិនខ្វល់ថានាងបានរៀបការជាមួយសិល្បករឬអ្នកផលិតស្បែកជើងទេ។ ក្រោយមកពេលកំពុងធ្វើការឱ្យព្រះអង្គម្ចាស់អេស្ត្រាហ្សីលោកហៃដនបានជួបលោកអាន់តូនីញ៉ូនិងលោក Luija Polzelli អ្នកលេងវីយូឡុងនិងជាអ្នកចំរៀងរៀបការជាមួយគ្នា។ លូហ្គីមានអាយុត្រឹមតែ ១៩ ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះប៉ុន្តែជាក់ស្តែងនាងមានបទពិសោធជីវិតសំបូរបែបរួចទៅហើយ។ នាងបានផ្តល់ឱ្យហៃដនដែលមានអាយុ ៤៧ ឆ្នាំរួចទៅហើយជាមួយនឹងការពេញចិត្តរបស់នាងប៉ុន្តែជាការតបស្នងនាងបានចាប់ផ្តើមទាញប្រាក់ដោយអៀនខ្មាស់ពីគាត់។ ប្រជាប្រិយភាពនិងភាពរុងរឿងបានមកដល់ហៃដិនសូម្បីតែនៅពេលដែលគាត់និងធំមិនត្រូវការវាក៏ដោយ។
រឿងព្រេងដែលពេញនិយមនៅប្រទេសរុស្ស៊ីដែលថាលោក Antonio Salieri បានបំពុល Wolfgang Amadeus Mozart ដោយសារតែការច្រណែននឹងទេពកោសល្យនិងភាពជោគជ័យរបស់គាត់ត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីតែនៅក្នុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩៨០ នៅពេលដែលការលេងរបស់ Peter Schaeffer គឺ Amadeus ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ការសម្តែងនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្មរបស់ Alexander Pushkin "Mozart និង Salieri" និងបណ្តាលឱ្យមានព្យុះនៃកំហឹងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ការនិយាយដើមគេអំពីជម្លោះរវាង Mozart និង Salieri បានលេចមុខក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សក្រោយៗទៀត។ ភាគច្រើនបំផុត Salieri ត្រូវបានគេសន្មតថាជាចំណាប់អារម្មណ៍និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែពាក្យចចាមអារ៉ាមទាំងនេះត្រូវបានផ្អែកលើលិខិតតែមួយពី Mozart ទៅឪពុករបស់គាត់។ នៅក្នុងនោះ Mozart បានត្អូញត្អែរអំពីការលក់ដុំនិងរាយអំពីតន្រ្តីករអ៊ីតាលីទាំងអស់ដែលធ្វើការនៅវីយែន។ ទំនាក់ទំនងរវាង Mozart និង Salieri គឺប្រសិនបើមិនមែនជាបងប្អូនបង្កើតទេបន្ទាប់មកពួកគេរួសរាយរាក់ទាក់ពួកគេបានសម្តែងស្នាដៃរបស់“ គូប្រជែង” ។ បើនិយាយពីភាពជោគជ័យសាឡឺរីគឺជាអ្នកតែងបទភ្លេងអ្នកដឹកនាំនិងគ្រូម្នាក់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកមានម្នាក់ដែលជាព្រលឹងនៃក្រុមហ៊ុនណាមួយហើយមិនមានភាពអាប់អួទេដោយគណនាមិនត្រឹមត្រូវ។ Mozart ដែលរស់នៅដោយគ្មានការចាប់អារម្មណ៍មានទំនាក់ទំនងមិនល្អមិនអាចរៀបចំការងាររបស់គាត់បានទេគួរតែច្រណែននឹង Salieri ។
អ្នកបង្កើតការប្រគំតន្ត្រីក្រុមចម្រៀងពន្លឺសក់ឌីមីទ្រីបូថុនស្គីស្គីខណៈពេលកំពុងសិក្សានៅប្រទេសអ៊ីតាលីត្រូវបានប្រមូលដើម្បីជួយមាតុភូមិ។ រាប់ Alexei Grigorievich Orlov ដែលបានមកដល់ទីក្រុង Venice នៅពេលដែល Dmitry Stepanovich Bortnyansky នៅទីនោះពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការចរចារសំងាត់ជាមួយកុងស៊ុលអ៊ីតាលី Marutsi ។ Bortnyansky បានចរចាជាមួយភាពជោគជ័យបែបនេះដែលអ័រឡូវបានណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់សង្គមខ្ពស់។ Bortnyansky បានបង្កើតអាជីពដ៏អស្ចារ្យឈានដល់ឋានៈជាសមាជិកក្រុមប្រឹក្សារដ្ឋពិតប្រាកដ (ឧត្តមសេនីយ៍ទោ) ។ ហើយ“ ប្រសិនបើព្រះអម្ចាស់នៃយើងមានសិរីរុងរឿងនៅស៊ីយ៉ូន” គាត់បានសរសេរមុនពេលទទួលបានឋានៈឧត្តមសេនីយ៍។
៩. ឪពុក Ludwig van Beethoven ចង់អោយកូនប្រុសដើរតាមគន្លង Mozart ។ អ្នកចំរៀងនៃសាលាជំនុំបានសិក្សាជាមួយក្មេងប្រុសតូចអស់រយៈពេលជាច្រើនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ពេលខ្លះដើម្បីភាពភ័យរន្ធត់របស់ម្ដាយគាត់ក៏បានរៀបចំមេរៀនពេលយប់ផងដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពីការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់ Johann Beethoven បានបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍លើសមត្ថភាពតន្រ្តីរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីជះឥទ្ធិពលដល់ការអប់រំទូទៅរបស់លូឌុក។ គាត់មិនដែលរៀនពីរបៀបគុណនឹងលេខហើយដឹងវណ្ណយុត្តិតិចតួចណាស់នៅអាឡឺម៉ង់។
10. រឿងព្រេងនិទានថានៅពេលដែលនីកូកូឡូផាណានីបានចាប់ផ្តើមបំបែកខ្សែវីយូឡុងរបស់គាត់ហើយគាត់អាចបញ្ចប់ការសម្តែងរបស់គាត់លេងតែខ្សែតែមួយមានឫសពីរ។ នៅឆ្នាំ ១៨០៨ អ្នកលេងវីយូឡុងនិងអ្នកតែងបទភ្លេងបានរស់នៅឯប្ល័រិនជាកន្លែងដែលគាត់ជាអ្នកលេងភ្លេងក្នុងតុលាការសំរាប់ព្រះនាងអេលីហ្សាប៊ុនផាតប្អូនស្រីរបស់ណាប៉ូលេអុង។ សម្រាប់ព្រះនាងដែលព្រះភ័ក្ត្រផានីនីមានទំនាក់ទំនងស្នេហាជាង៉ុកអ្នកនិពន្ធតែងនិពន្ធស្នាដៃជាច្រើនរួមមាន“ ឈុតឆាកស្នេហា” ដែលសរសេរជាខ្សែរពីរ។ អ្នកជាទីស្រឡាញ់ពិតជាតំរូវឡូជីខលដែលអ្នកនិពន្ធតែងសរសេរអ្វីមួយសម្រាប់ខ្សែអក្សរមួយ។ Paganini បានបំពេញបំណងប្រាថ្នារបស់នាងដោយការសរសេរនិងការសម្តែងណាប៉ូឡេអុងយោធាណាប៉ូឡេអុង។ នៅទីនេះនៅ Florence, Paganini គឺយឺតពេលសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី។ ដោយប្រញាប់ប្រញាល់គាត់បានចេញទៅរកទស្សនិកជនដោយមិនបានត្រួតពិនិត្យមើលវីយូឡុង។ ទស្សនិកជនចូលចិត្តស្តាប់បទ“ សូណាតា” របស់ហៃដិនដែលសម្តែងដូចជាមិនចេះរីងស្ងួត។ វាគ្រាន់តែបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីដែលវាត្រូវបានគេរកឃើញថាវីយូឡុងត្រូវបានគេសំលេងទាំងមូលខ្ពស់ជាងព្យាណូ - Paganini នៅក្នុងដំណើរការនៃការសម្តែងរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរម្រាមដៃទាំងមូលរបស់សូណាតា។
11. ហ្គីយ៉ូកាឈីណូរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងអាយុ ៣៧ ឆ្នាំគឺជាអ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានប្រជាប្រិយបំផុតអ្នកមានទ្រព្យស្តុកស្តម្ភនិងល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោក។ ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់មានចំនួនរាប់លាន។ កម្មវិធីតែងត្រូវបានគេហៅថា "អ៊ីតាលី Mozart" និង "ព្រះអាទិត្យនៃប្រទេសអ៊ីតាលី" ។ នៅកម្រិតនៃអាជីពរបស់គាត់គាត់បានឈប់សរសេរតន្រ្តីពិភពលោកដោយដាក់កម្រិតលើបទភ្លេងព្រះវិហារនិងការបង្រៀន។ ការពន្យល់ជាច្រើនត្រូវបានគេដាក់ចេញសម្រាប់ការចាកចេញយ៉ាងខ្លាំងនៃអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យពីការច្នៃប្រឌិតប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេរកឃើញការបញ្ជាក់ពីឯកសារទេ។ រឿងមួយដែលប្រាកដប្រជាគឺហ្គូកូឈីណូរ៉ូសស៊ីនីបានចាកចេញពីពិភពលោកនេះដែលមានទ្រព្យសម្បត្ដិច្រើនជាងសហសេវិករបស់គាត់ដែលធ្វើការនៅតន្រ្តីឈររហូតដល់ផ្នូរ។ ដោយមូលនិធិនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកតែងនិពន្ធអ្នកអភិរក្សម្នាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឯស្រុកកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធនៃ Pesaro រង្វាន់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនិងសេរីនិយមត្រូវបានបង្កើតឡើងហើយជាកន្លែងដែល Rossini ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងសម្បើមផ្ទះថែទាំត្រូវបានបើក។
12. ហ្វ្រង់ស័រ Schubert ត្រូវបានគេស្គាល់ក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់គាត់ជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដោយផ្អែកលើខដោយកវីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដែលពេញនិយម។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន ១០ ដែលមិនបានឃើញឆាកនិងបទ ៩ ដែលមិនធ្លាប់សំដែងដោយវង់តន្រ្តី។ លើសពីនេះទៅទៀតស្នាដៃរាប់រយរបស់ Schubert នៅតែមិនត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយហើយសាត្រាស្លឹករឹតនៅតែត្រូវបានរកឃើញរាប់ទសវត្សបន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។
អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងនិងចំរៀងដ៏ល្បីល្បាញ Robert Schumann បានទទួលរងពីជំងឺវិកលចរិកអស់មួយជីវិតរបស់គាត់។ ជាសំណាងល្អការធ្វើឱ្យកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើងនៃជំងឺនេះបានកើតឡើងយ៉ាងរហ័ស។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយប្រសិនបើជំងឺបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនវាស្ថានភាពរបស់អ្នកនិពន្ធបានក្លាយជាធ្ងន់ធ្ងរ។ គាត់បានប៉ុនប៉ងធ្វើអត្តឃាតជាច្រើនដងបន្ទាប់មកគាត់ផ្ទាល់បានទៅមន្ទីរពេទ្យវិកលចរិក។ បន្ទាប់ពីការប៉ុនប៉ងមួយក្នុងចំណោមការប៉ុនប៉ងទាំងនេះ Schumann មិនដែលចាកចេញពីមន្ទីរពេទ្យទេ។ គាត់មានអាយុ ៤៦ ឆ្នាំ។
14. Franz Liszt មិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលទៅក្នុងមន្ទីរអភិរក្សទីក្រុងប៉ារីសទេវាមិនទទួលយកជនបរទេសទេហើយដំណាក់កាលនៃអាជីពជាអ្នកនិពន្ធនិងលេងព្យ៉ាណូបានចាប់ផ្តើមនៅបារាំង។ អ្នកគាំទ្រទេពកោសល្យរបស់ហុងគ្រីអាយុ 12 ឆ្នាំបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវការប្រគុំតន្ត្រីនៅឯល្ខោនអ៊ីតាលីដែលមានវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុតមួយ។ ក្នុងកំឡុងពេលមួយនៃលេខបន្ទាប់ពីផ្នែកដែលយុវជនហ្វ្រានខេសលេងទោលវង់តន្រ្តីមិនបានចូលទាន់ពេល - អ្នកលេងភ្លេងស្តាប់ការលេងរបស់គុណធម៌វ័យក្មេង។
ល្ខោនអូប៉េរ៉ាល្បីឈ្មោះ "មេអំបៅមេអំបៅ" ដោយហ្គីកូកូពូស៊ីនីបានយកទម្រង់បច្ចុប្បន្នរបស់វាចេញឆ្ងាយពីភ្លាមៗ។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ម៉ាឌឺមេអំបៅដែលបានប្រព្រឹត្តទៅនៅថ្ងៃទី ១៧ ខែកុម្ភះឆ្នាំ ១៩០៤ នៅឯ Teatro alla Scala ក្នុងទីក្រុង Milan បានបរាជ័យ។ ក្នុងរយៈពេលពីរខែអ្នកតែងនិពន្ធបានបំពេញការងាររបស់គាត់ឡើងវិញហើយនៅខែឧសភាលោកស្រីមេអំបៅគឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមែនជាបទពិសោធន៍ដំបូងរបស់ពូកែទីក្នុងការបំពេញការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេ។ មុននេះនៅពេលសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា“ Tosca” គាត់បានបញ្ចូលទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ដែលទើបនឹងនិពន្ធថ្មីមួយគឺអ្នកចំរៀងដ៏ល្បីឈ្មោះ Darkla ដែលបានដើរតួសំខាន់ចង់ច្រៀងផ្ការបស់នាងហើយទទួលវា។
១៦. Ludwig van Beethoven, លោក Franz Schubert, អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីសដ៏ល្បីឈ្មោះ Anton Bruckner អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេកAntonínDvořákនិងជនជាតិអូទ្រីសម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Gustav Mahler បានស្លាប់បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការងារលើបទទី ៩ របស់ពួកគេ។
ដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយដែលគេហៅថា។ The Mighty Handful គឺជាសមាគមនៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដែលរួមមានម៉ូឌែលមូសហ្គូស្គីអាឡិចសាន់ដ្រូដូដូននីកូឡៃរីមស្គី - កូសសូវនិងអ្នកនិពន្ធវឌ្ឍនភាពផ្សេងទៀត។ សកម្មភាពរបស់ "រង្វង់ប៊ីលសាវេសស្គី" មិនសូវត្រូវបានគេស្គាល់ទេ។ ប៉ុន្តែក្រោមការជួយជ្រោមជ្រែងរបស់សប្បុរសជនដ៏ល្បីល្បាញគឺលោកមីផូហ្វីនបាលីយ៉ាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីស្ទើរតែទាំងអស់បានរួបរួមគ្នាតាំងពីទសវត្សឆ្នាំ ១៨៨០ ។ មានបទភ្លេងតន្ត្រីប្រចាំសប្តាហ៍ធ្វើឡើងតាមសម័យទំនើប។ ដំណើរប្រគំតន្ត្រីការកត់សំគាល់ត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយតាមខ្នាតឧស្សាហកម្ម។ មានតែនៅក្នុង Leipzig ទេ Belyaev បានចេញផ្សាយកំណត់ចំណាំរបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដែលមានគុណភាពល្អឥតខ្ចោះក្នុងបរិមាណ ៥១២ បរិមាណដែលធ្វើឱ្យគាត់ខាតបង់រហូតដល់មួយលានរូប្លិ៍។ អ្នករុករករ៉ែមាសរុស្ស៊ីមិនបានចាកចេញពីអ្នកនិពន្ធសូម្បីតែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ គ្រឹះនិងបោះពុម្ភផ្សាយដែលគាត់បានបង្កើតត្រូវបានដឹកនាំដោយ Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov និង Alexander Glazunov ។
18. ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពិភពលោកនៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីសហ្វ្រែនឡឺរ៉ា“ មេម៉ាយមេម៉ាយ” ប្រហែលជាមិនមានពន្លឺថ្ងៃទេ។ នាយកមហោស្រព Vienna“ der der Wien” ដែលក្នុងនោះ Lehar បានធ្វើការងាររបស់គាត់បានប្រព្រឹត្ដការប្រព្រឹត្ដយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរទោះបីជាចំណាយលុយសម្រាប់ការហាត់សមនិងការសម្តែងក៏ដោយ។ ឈុតនិងសំលៀកបំពាក់ត្រូវបានផលិតចេញពីរបស់ដែលអាចរកបានពួកគេត្រូវហាត់សមនៅពេលយប់។ វាដល់ចំណុចដែលថានៅថ្ងៃចាក់បញ្ចាំងគាត់បានផ្តល់ប្រាក់ឱ្យ Lehar ដូច្នេះគាត់នឹងបដិសេធការសម្តែងហើយមិនធ្វើឱ្យអាប់អួល្ខោនជាមួយនឹងការលេងជេរទេ។ អ្នកនិពន្ធបានត្រៀមរួចរាល់ដើម្បីយល់ព្រមប៉ុន្តែអ្នកសំដែងបានជ្រៀតជ្រែកដែលមិនចង់ឱ្យការងាររបស់ពួកគេខ្ជះខ្ជាយ។ កម្មវិធីបានចាប់ផ្តើម។ សកម្មភាពដំបូងត្រូវបានរំខានដោយសំលេងទះដៃជាច្រើនដង។ បន្ទាប់ពីលើកទីពីរមានអូវុលឈរ - ទស្សនិកជនបានហៅថាអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែង។ គ្មានអ្វីដែលស្ទាក់ស្ទើររួមជាមួយឡេនិងអ្នកសំដែងប្រធានល្ខោនបានចេញទៅក្រាបសំពះ។
១៩. តាមពិត Bolero ដែលបានក្លាយជាបុរាណតន្ត្រីរួចទៅហើយដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Maurice Ravel នៅសតវត្សរ៍ទី ២០ គឺជាការងារដែលត្រូវបានគេចាត់អោយធ្វើ។ អ្នករាំរបាំល្បីឈ្មោះអាយដា Rubinstein ក្នុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩២០ បានទាមទារ (សិទ្ធិអ្វីដែលនាងត្រូវទាមទារពីរ៉ាល, ប្រវត្តិសាស្រ្តគឺស្ងាត់) ដើម្បីរៀបចំស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស៉្បាញលោកអ៊ីសាកអាល់បៀនហ្សី“ អាយវឺរី” សម្រាប់របាំរបស់នាង។ Ravel បានសាកល្បងវាប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះបានដឹងថាវាងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការនិពន្ធចំរៀងដែលគាត់ត្រូវការដោយខ្លួនឯង។ នេះជារបៀបដែល "Bolero" បានកើតមក។
នៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់អ្នកនិពន្ធរឿង "Silva" និង "សៀកព្រះនាង" Imre Kalman បានសរសេរតន្រ្តី "ធ្ងន់ធ្ងរ" - បទភ្លេងកំណាព្យនិមិត្តរូបល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាដើម។ ទស្សនិកជនមិនទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងពេកទេ។ ដោយការចូលរៀនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធហុងគ្រីគាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាទោះជាមានចំណូលចិត្តជាទូទៅក៏ដោយ - ពួកគេមិនចូលចិត្តបទរបស់ខ្ញុំទេខ្ញុំនឹងសន្និដ្ឋានដើម្បីសរសេរល្ខោន។ ហើយបន្ទាប់មកភាពជោគជ័យបានមកដល់គាត់។ បទចំរៀងពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធហុងគ្រីបានក្លាយជាផ្លូវហើយ tavern បុកនៅថ្ងៃបន្ទាប់ពីនាយក។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាតា "ហូឡង់" បានសម្តែងជាង ៤៥០ នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន។ ករណីដ៏កម្រមួយសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ៖ គ្រួសារកាឡិនបានរស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែនក្នុងវិមានមួយដែលមានផ្ទះបើកចំហ។ ទទួលភ្ញៀវណាម្នាក់ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។
