បច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់ការផលិតនិងផលិតឡើងវិញនូវខ្សែភាពយន្តជីវចលមានអាយុតិចជាង ១៥០ ឆ្នាំប៉ុន្តែក្នុងរយៈពេលខ្លីនេះតាមស្តង់ដារប្រវត្តិសាស្រ្តពួកគេបានបង្កើតជំហានដ៏ធំមួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។ ការបង្ហាញរូបភាពស្រអាប់ជាច្រើនដល់មនុស្សរាប់សិបនាក់ដែលបានជ្រើសរើសបានផ្តល់ផ្លូវដល់សាលធំ ៗ ដែលមានអេក្រង់ដ៏ធំនិងសូរស័ព្ទល្អ។ តួអង្គគំនូរជីវចលជារឿយៗមើលទៅស្អាតជាងសមផ្ទាល់។ ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាគំនូរជីវចលមិនទាន់បានជំនួសរោងកុនដោយគ្មានការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះឧស្សាហកម្មភាពយន្តឬដោយកិច្ចព្រមព្រៀងដែលមិនបាននិយាយ - មិនឱ្យបោះចោលសហសេវិករាប់ពាន់នាក់នៅតាមផ្លូវគ្រាន់តែដោយសារតែពួកគេអាចត្រូវបានគូរដោយគុណភាពខ្ពស់។
គំនូរជីវចលបានរីកចម្រើនទៅជាឧស្សាហកម្មដ៏មានឥទ្ធិពលជាមួយនឹងការលក់រាប់ពាន់លានដុល្លារ។ វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទៀតទេដែលថាប្រាក់ចំណូលរបស់តុក្កតាពេញប្រវែងលើសពីប្រាក់ចំណូលនៃខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេសជាច្រើន។ ហើយក្នុងពេលដំណាលគ្នាសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនការមើលខ្សែភាពយន្តជីវចលគឺជាឱកាសមួយសម្រាប់រយៈពេលខ្លីដើម្បីត្រលប់ទៅរកកុមារភាពនៅពេលដែលដើមឈើមានទំហំធំពណ៌ភ្លឺទាំងអស់អំពើអាក្រក់របស់ពិភពលោកត្រូវបានតំណាងដោយតួអង្គទេពអប្សរមួយហើយអ្នកបង្កើតគំនូរជីវចលហាក់ដូចជាអ្នកជំនួយការពិតប្រាកដ។
ប្រសិនបើអ្នកមិនយល់ច្បាស់អំពីខ្លឹមសារនៃបញ្ហាអ្នកអាចពិចារណាបាននូវខ្សែភាពយន្តជីវចលដែលជាប្អូនប្រុសរបស់ភាពយន្តខ្នាតធំនិងធ្ងន់ធ្ងរ។ តាមពិតសត្វតូចៗនិងមនុស្សតូចៗទាំងអស់ដែលគួរឱ្យអស់សំណើចទាំងនេះមិនអាចក្លាយជាមនុស្សប្រុសនិងមនុស្សស្រីដែលធ្ងន់ធ្ងរដែលពេលខ្លះរស់នៅពេញមួយម៉ោងកន្លះនៅលើអេក្រង់។ ជាការពិតរឿងរ៉ាវអំពីផលប៉ះពាល់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃខ្សែភាពយន្តរបស់បងប្អូនប្រុសLumièreអំពីការមកដល់នៃរថភ្លើងនៅលើអ្នកទស្សនាដំបូងត្រូវបានគេបំផ្លើសយ៉ាងខ្លាំង។ បច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់បង្ហាញប្រភេទរូបភាពផ្សេងៗទោះបីវាមិនល្អឥតខ្ចោះក៏ដោយក៏មានតាំងពីឆ្នាំ ១៨២០ ដែរ។ ហើយពួកគេមិនត្រឹមតែមាននោះទេប៉ុន្តែត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាលក្ខណៈពាណិជ្ជកម្ម។ ជាពិសេសសំណុំឌីសទាំង ៦ ឈុតត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយរួបរួមគ្នាដោយគ្រោងតែមួយ។ ដោយមើលឃើញពីភាពអសន្តិសុខស្របច្បាប់នៃសង្គមសហគ្រាសផលិតមនុស្សបានទិញផលិតផល phenakistiscops (ឧបករណ៍ដែលគេហៅថាមានអំពូលភ្លើងភ្លឺនិងនិទាឃរដូវនាឡិកាដែលបង្វិលឌីសជាមួយគំនូរ) ហើយដោយមិនគិតពីបញ្ហាកម្មសិទ្ធិបញ្ញាបានរៀបចំការមើលសាធារណៈជាសាធារណៈនូវផលិតផលថ្មីដែលមានឈ្មោះដូចជា“ ផតថលផតថល” ។ “ ឌីសអស្ចារ្យ” ។
រោងកុននៅតែឆ្ងាយណាស់…
2. ភាពមិនប្រាកដប្រជាអំពីកាលបរិច្ឆេទពិតប្រាកដនៃការលេចឡើងនៃខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលបាននាំឱ្យមានភាពមិនស៊ីគ្នាខ្លះក្នុងការកំណត់កាលបរិច្ឆេទនៃថ្ងៃឈប់សម្រាកអាជីពរបស់អ្នកបង្កើតសត្វ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ ២០០២ វាត្រូវបានគេប្រារព្ធនៅថ្ងៃទី ២៨ ខែតុលា។ នៅថ្ងៃនេះក្នុងឆ្នាំ ១៨៩២ អេមីលរីយ៉ុដបានបង្ហាញរូបភាពផ្លាស់ប្តូររបស់គាត់ទៅកាន់សាធារណៈជនជាលើកដំបូង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមនុស្សជាច្រើនរួមទាំងជនជាតិរុស្ស៊ីអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តជឿជាក់ថាកាលបរិច្ឆេទនៃការលេចឡើងនៃចលនាគួរតែត្រូវបានគេពិចារណានៅថ្ងៃទី 30 ខែសីហាឆ្នាំ 1877 នៅពេលដែលរីណូបានធ្វើប៉ាតង់ប្រអប់ខូឃីរបស់គាត់បិទភ្ជាប់ជាមួយគំនូរ។
Emile Reynaud បានធ្វើការលើឧបករណ៍របស់គាត់អស់រយៈពេលជិត ៣០ ឆ្នាំមកហើយ
3. អ្នករបាំជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញគឺ Alexander Shiryaev ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតតុក្កតាអាយ៉ង។ ជាការពិតណាស់គាត់បានបំពាក់ចង្វាក់រាំរបាំបាឡេខ្នាតតូចនៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់ហើយអាចផលិតរបាំរបាំបាឡេមួយចំនួនបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ភាពត្រឹមត្រូវនៃការបាញ់ប្រហារគឺខ្ពស់ណាស់ (ហើយរឿងនេះបានកើតឡើងនៅដើមសតវត្សទី ២០) ដែលក្រោយមកអ្នកដឹកនាំរឿងបានប្រើពួកគេដើម្បីផលិតការសម្តែងឡើងវិញ។ Shiryaev មិនបានច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសរបស់គាត់ចេញពីជីវិតល្អទេ។ ការគ្រប់គ្រងនៃមហោស្រពអធិរាជបានហាមឃាត់គាត់ឱ្យបាញ់ល្ខោនបន្តផ្ទាល់ហើយបច្ចេកទេសភាពយន្តនៅឆ្នាំទាំងនោះបន្សល់ទុកអ្វីដែលចង់បាន - Shiryaev បានប្រើម៉ាស៊ីនថតខ្សែភាពយន្ត ១៧.៥ ម។ ម។ ឈ្មោះថា“ ជីវគីមី” ។ ការថតរូបតុក្កតារួមជាមួយស៊ុមដែលគូរដោយដៃបានជួយគាត់ឱ្យមានចលនារលូន។
Alexander Shiryaev គ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវការពិតនៃរូបភាពដោយមធ្យោបាយតិចតួចបំផុត
4. ស្ទើរតែស្របគ្នានឹង Shiryaev ដែលជាប្រធានបទមួយទៀតនៃចក្រភពរុស្ស៊ីគឺលោក Vladislav Starevich បានបង្កើតបច្ចេកទេសជីវចលស្រដៀងគ្នា។ សូម្បីតែនៅក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណក៏ដោយ Starevich បានចូលរួមក្នុងសត្វល្អិតហើយគាត់បានធ្វើឱ្យសត្វមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាគំរូផងដែរ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាគាត់បានក្លាយជាអ្នកថែរក្សាសារមន្ទីរហើយបានផ្តល់កន្លែងការងារថ្មីចំនួនពីរអាល់ប៊ុមដែលមានរូបថតល្អបំផុត។ គុណភាពរបស់ពួកគេខ្ពស់ណាស់ដូច្នេះហើយទើបនាយកសារមន្ទីរបានផ្តល់ឱ្យបុគ្គលិកថ្មីនូវម៉ាស៊ីនថតខ្សែភាពយន្តដោយស្នើឱ្យពួកគេចាប់យកភាពថ្មីនៃរោងកុន។ Starevich ត្រូវបានគេបោះបង់ចោលគំនិតនៃការថតខ្សែភាពយន្តឯកសារអំពីសត្វល្អិតប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះបានប្រឈមនឹងបញ្ហាដែលមិនអាចរលាយបាន - ជាមួយនឹងភ្លើងបំភ្លឺចាំបាច់សម្រាប់ការបាញ់ប្រហារពេញលេញសត្វល្អិតបានធ្លាក់ចូលក្នុងភាពងឿងឆ្ងល់។ Starevich មិនបានបោះបង់ចោលទេហើយចាប់ផ្តើមដកសត្វដែលមានចលនាចេញដោយផ្លាស់ប្តូរពួកគេយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ នៅឆ្នាំ ១៩១២ គាត់បានចេញខ្សែភាពយន្តរឿង The Great Lucinda ឬសង្គ្រាមនៃបារីសជាមួយស្ទេក។ ខ្សែភាពយន្តនេះដែលសត្វល្អិតជាវីរបុរសនៃប្រលោមលោកដ៏អស្ចារ្យបានបង្កើតការចាប់អារម្មណ៍ទូទាំងពិភពលោក។ មូលហេតុចំបងនៃការកោតសរសើរគឺសំណួរថាតើអ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងដូចម្តេចដើម្បីឱ្យ“ តួសម្តែង” ដែលមានជីវិតរស់នៅធ្វើការនៅក្នុងស៊ុម?
Starevich និងតារាសម្តែងរបស់គាត់
៥- រូបតុក្កតាដែលរកចំណូលបានច្រើនជាងគេបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តគឺការបន្សាំរឿងនិទានដោយហ៊ី។ អេ។ អាន់ឌរសិន“ មហាក្សត្រីព្រិល” តុក្កតាមួយដែលមានឈ្មោះថាហ្វកត្រូវបានចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ ២០១៣ ។ ថវិការបស់វាមានចំនួន ១៥០ លានដុល្លារហើយថ្លៃឈ្នួលលើស ១,២៧៦ ពាន់លានដុល្លារ។ រូបតុក្កតា ៦ ទៀតបានរៃអង្គាសប្រាក់បានជាងមួយពាន់លានដុល្លារដែលទាំងអស់នេះត្រូវបានចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ ២០១០ និងក្រោយមក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអត្រាការិយាល័យប្រអប់តុក្កតាមានល័ក្ខខ័ណ្ឌហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីការឡើងថ្លៃសំបុត្រកុនដែលទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជាងតុក្កតា។ ឧទាហរណ៍កន្លែងទី ១០០ នៅក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយផ្ទាំងគំនូរ "បឺហ្គី" ចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៩៤២ ប្រមូលបានជាង ២៦៧ លានដុល្លារ។ សំបុត្រទៅរោងកុនសម្រាប់ការបញ្ចាំងពេលល្ងាចនៅចុងសប្តាហ៍បន្ទាប់មកមានតម្លៃ ២០ សេន។ ឥឡូវនេះការទៅមើលវគ្គមួយនឹងត្រូវចំណាយយ៉ាងហោចណាស់ ១០០ ដងច្រើនជាងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។
6. ទោះបីជាការពិតដែលថាមនុស្សរាប់សិបនាក់ដែលបានបង្កើតគំនិតច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗបានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគំនូរជីវចលក៏ដោយវ៉លឌីត Disney គួរតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកបដិវត្តដ៏សំខាន់នៅក្នុងពិភពនៃចលនា។ វាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីរាយការវិវឌ្ឍន៍របស់គាត់អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយប៉ុន្តែសមិទ្ធិផលសំខាន់បំផុតនៃគំនូរជីវចលអាមេរិចដ៏អស្ចារ្យគឺការកំណត់ការផលិតខ្សែភាពយន្តជីវចលនៅលើមូលដ្ឋានឧស្សាហកម្មស្ទើរតែ។ វានៅជាមួយ Disney ដែលការបាញ់តុក្កតាបានក្លាយជាស្នាដៃរបស់ក្រុមដ៏ធំមួយដោយឈប់ធ្វើជាសិប្បកម្មរបស់មនុស្សដែលចូលចិត្តធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយដៃរបស់ពួកគេផ្ទាល់។ សូមអរគុណដល់ការបែងចែកការងារក្រុមការងារច្នៃប្រឌិតមានពេលវេលាដើម្បីអភិវឌ្ឍនិងអនុវត្តដំណោះស្រាយថ្មី។ ហើយការផ្តល់ថវិកាទ្រង់ទ្រាយធំនៃគម្រោងគំនូរជីវចលបានធ្វើឱ្យដៃគូប្រកួតប្រជែងគំនូរជីវចលនៃខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេស។
Walt Disney ជាមួយនឹងតួអង្គសំខាន់របស់គាត់
ទំនាក់ទំនងរបស់ Walt Disney ជាមួយបុគ្គលិករបស់គាត់មិនដែលល្អឥតខ្ចោះទេ។ ពួកគេបានចាកចេញពីគាត់, អនុវត្តការអភិវឌ្ឍដែលត្រូវបានលួចម្តងហើយម្តងទៀត។ ល។ Disney ខ្លួនឯងក៏មិនមែនជាមនុស្សចម្លែកចំពោះភាពសាហាវនិងក្រអឺតក្រទមដែរ។ នៅលើដៃបុគ្គលិកទាំងអស់បានហៅគាត់ថាគ្មានអ្វីក្រៅពី“ វ៉ាល” ។ ទន្ទឹមនឹងនេះអ្នកក្រោមបង្គាប់ដាក់ដំបងក្នុងកង់របស់ចៅហ្វាយនៅឱកាសដំបូង។ ថ្ងៃមួយគាត់បានបញ្ជាឱ្យតុបតែងជញ្ជាំងបន្ទប់បរិភោគអាហារការិយាល័យជាមួយនឹងរូបភាពនៃរូបតុក្កតា។ ក្រុមនេះត្រូវបានជំទាស់ - មិនមែនមនុស្សគ្រប់គ្នានឹងចូលចិត្តវាទេនៅពេលការងារមើលថែអ្នកនៅក្នុងបន្ទប់បរិភោគអាហារ។ ឌីជេនៅតែបញ្ជាឱ្យធ្វើវាតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ហើយបានទទួលការធ្វើពហិការក្នុងការឆ្លើយតប - ពួកគេបាននិយាយជាមួយគាត់តែក្នុងករណីមានតម្រូវការជាផ្លូវការ។ គំនូរត្រូវលាបពណ៌ប៉ុន្តែ Disney បានសងសឹក។ នៅក្នុងសាលដ៏អស្ចារ្យរបស់ Disney World នៅរដ្ឋផ្លរីដាដែលជាកន្លែងមានតួលេខផ្លាស់ប្តូរតួលេខដ៏ល្បីល្បាញគាត់បានដាក់ក្បាលរបស់ប្រធានាធិបតីលីនខុនដែលបំបែកចេញពីកំរាលនៅកណ្តាលតុ។ លើសពីនេះទៅទៀតក្បាលនេះបានស្រែកដាក់បុគ្គលិកដែលចូលទៅក្នុងសាលស្វាគមន៍ពួកគេ។ ជាសំណាងល្អអ្វីគ្រប់យ៉ាងប្រែទៅជាការស្រងូតស្រងាត់ពីរបី។
8. សារមន្ទីរគំនូរជីវចលបានដំណើរការនៅទីក្រុងមូស្គូចាប់តាំងពីឆ្នាំ ២០០៦ ។ ថ្វីត្បិតតែយុវជននៃសារមន្ទីរក៏ដោយបុគ្គលិករបស់ខ្លួនអាចប្រមូលវត្ថុតាងសំខាន់ៗជាច្រើនបានប្រាប់ទាំងប្រវត្តិនៃគំនូរជីវចលពិភពលោកនិងអំពីរូបតុក្កតាទំនើប។ ជាពិសេសសាលមហោស្រពប្រវត្តិសាស្ត្រជីវចលមានផ្នែកខាងមុខនៃគំនូរជីវចលសម័យទំនើប៖ គោមវេទមន្តកែវសីមាហ្សូតូរ៉ូតាជាដើមវាក៏បង្ហាញពីព្យែរអន់ដ្ររដែលជារូបតុក្កតាដំបូងបង្អស់មួយនៅលើពិភពលោកដែលថតដោយបុរសជនជាតិបារាំងអេមីលរីនឌឺ។ បុគ្គលិកសារមន្ទីរធ្វើការកម្សាន្តនិងអប់រំជាច្រើនប្រភេទ។ នៅក្នុងវគ្គសិក្សារបស់ពួកគេកុមារមិនត្រឹមតែអាចស្គាល់ដំណើរការនៃការបង្កើតតុក្កតាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងចូលរួមក្នុងការថតកុនរបស់ពួកគេទៀតផង។
9. អ្នកដឹកនាំរឿងនិងគំនូរជីវចល Yuri Norshtein ជនជាតិរុស្ស៊ីបានឈ្នះពានរង្វាន់ប្លែកពីរ។ នៅឆ្នាំ ១៩៨៤ គំនូរជីវចលរបស់គាត់ "រឿងនិទានរឿងនិទាន" ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាខ្សែភាពយន្តជីវចលល្អបំផុតគ្រប់ពេលដោយការស្ទង់មតិរបស់បណ្ឌិត្យសភាចលនាសិល្បៈអាមេរិក (អង្គការនេះប្រគល់ពានរង្វាន់អូស្ការ) ។ នៅឆ្នាំ ២០០៣ ការស្ទង់មតិស្រដៀងនឹងអ្នករិះគន់ខ្សែភាពយន្តនិងអ្នកដឹកនាំរឿងបានឈ្នះរូបតុក្កតារបស់លោកន័រស្ទេន "ហ៊ីនហុកក្នុងអ័ព្ទ" ។ ភាគច្រើនទំនងជាមិនមានជោគជ័យអ្វីសម្រាប់អ្នកដឹកនាំរឿងនេះទេគឺចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៩៨១ រហូតមកដល់ពេលនេះគាត់បានធ្វើការលើខ្សែភាពយន្តជីវចលដោយផ្អែកលើរឿងរបស់ Nikolai Gogol“ The Overcoat” ។
10. ឆ្កែចចកនៅក្នុងតុក្កតាដ៏ល្បីល្បាញរបស់អេឌុដដាហ្សាណាវូ“ នៅពេលមួយមានឆ្កែមួយ” ដែលមានទម្លាប់របស់វាប្រហាក់ប្រហែលនឹងហាប់ប៊លដែលជាតួអង្គអាមេនដាហ្ស៊ីកានយ៉ានមកពីខ្សែភាពយន្តទូរទស្សន៍ដ៏ពេញនិយម“ កន្លែងប្រជុំមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន” ភាពស្រដៀងគ្នាគឺមិនចៃដន្យអ្វីទាំងអស់។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការ dubbing នាយកបានកត់សម្គាល់ឃើញថាសំលេងរបស់ Dzhigarkhanyan មិនសមនឹងរូបភាពទន់ភ្លន់របស់ចចកនោះទេ។ ដូច្នេះស្ទើរតែគ្រប់ឈុតឆាកជាមួយចចកត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដើម្បីផ្តល់ឱ្យវានូវរសជាតិនៃក្មេងទំនើង។ បទចំរៀងផឹករបស់អ៊ុយក្រែនដែលស្តាប់ទៅក្នុងរូបតុក្កតាមិនត្រូវបានគេកត់ត្រាទុកជាពិសេសនោះទេ - វាត្រូវបានប្រគល់ទៅឱ្យនាយកពីសារមន្ទីរ Ethnography នៅ Kiev នេះគឺជាការសម្តែងពិតប្រាកដនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងកំណែគំនូរជីវចលរបស់អាមេរិកចចកត្រូវបានសម្តែងដោយតារាឆ្នើមប្រចាំប្រទេស Chris Chrisofferson ។ នៅប្រទេសន័រវេសអ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ The Eurovision គឺ Alexander Rybak បានដើរតួជាចចកហើយដៃគូរបស់គាត់ដើរតួជាឆ្កែគឺជាអ្នកច្រៀងសំលេង“ A-Ha” Morten Harket ។ ឆ្កែ "ឥណ្ឌា" ត្រូវបានសម្តែងដោយតារានៃ "ឌីស្កូអ្នករបាំ" មីធុនចាក់ក្រឡាត្រា។
កម្មវិធីនិពន្ធតន្ត្រីនៃស៊េរីជីវចល "ល្អរង់ចាំ!" លោក Gennady Krylov បានបង្ហាញពីការភ័ន្តច្រឡំខាងតន្ត្រីគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ក្រៅពីបទចំរៀងល្បី ៗ ដែលសំដែងដោយអ្នកសំដែងសូវៀតដែលពេញនិយមពីវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ូសស្គីទៅម៉ូស្លីមម៉ាម៉ាយៀដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ចចកនិងហែរត្រូវបានអមដោយការនិពន្ធដោយអ្នកសំដែងដែលមិនស្គាល់ទាំងស្រុង។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងបទចំរៀងនិងចង្វាក់ភ្លេងផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានសំដែងដោយហុងគ្រីTamásDeják, polka Halina Kunitskaya, វង់តន្រ្តីនៃកងទ័ពប្រជាជនជាតិនៃ GDR, Guido Masalski អាល្លឺម៉ង់, ក្រុមតន្រ្តី Hazi Osterwald ឬវង់តន្រ្តីវិទ្យុហុងគ្រី។ ចាប់តាំងពីវគ្គទី ៨ Gennady Gladkov បានចូលប្រឡូកក្នុងតន្រ្តីសម្រាប់តុក្កតាប៉ុន្តែគ្រោងនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរៈការបុកត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលមិនស្គាល់។
12. ស្ទូឌីយោជីវចលធំជាងគេរបស់សូវៀត "សូយហ្សូមហ្វតហ្វូល" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៩៣៦ ក្រោមឥទ្ធិពលជាក់ស្តែងនៃភាពជោគជ័យរបស់ក្រុមហ៊ុនគំនូរជីវចលអាមេរិកធំ ៗ ។ ភ្លាមៗស្ទូឌីយោបានស្ទាត់ជំនាញដំណើរការគូរគំនូរសិក្ខាសាលាដែលធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើនល្បឿនផលិតកម្មយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយលឿនជាងនេះថ្នាក់ដឹកនាំកំពូលរបស់ប្រទេស (និងស្ទូឌីយោត្រូវបានបើកតាមការណែនាំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អាយវី។ ស្តាលីន) បានដឹងថាបរិមាណអាមេរិចមិនអាចត្រូវបានទាញដោយសហភាពសូវៀតហើយពួកគេមិនចាំបាច់ទេ។ ដូច្នេះការសង្កត់ធ្ងន់ត្រូវបានដាក់លើគុណភាពនៃតុក្កតាដែលផលិត។ កម្មាភិបាលបានសំរេចចិត្តអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះផងដែរ: ចៅហ្វាយនាយដែលបានសំរេចរួចហើយត្រូវបានគេទទួលបន្ទុកក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលយុវជនក្នុងវគ្គសិក្សាពិសេស។ បន្តិចម្ដងៗទុនបម្រុងបុគ្គលិកបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនហើយទសវត្សឆ្នាំ ១៩៧០ - ១៩៨០ បានក្លាយជាថ្ងៃរុងរឿងរបស់សូយហ្សូមហ្វូល។ ទោះបីជាមានបញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយអ្នកដឹកនាំរឿងសូវៀតបានថតខ្សែភាពយន្តដែលមិនទាបជាងហើយជួនកាលសូម្បីតែហួសពីស្តង់ដារពិភពលោក។ លើសពីនេះទៅទៀតនេះមានការព្រួយបារម្ភទាំងផលិតផលសៀរៀលនិងតុក្កតាដែលផ្តល់ជូននូវដំណោះស្រាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។
13. ដោយមើលឃើញពីភាពបារម្ភនៃការចែកចាយខ្សែភាពយន្តសូវៀតវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការវាយតម្លៃតុក្កតាសូវៀតដោយចំនួនអ្នកមើលដែលបានមើលរូបតុក្កតា។ ប្រសិនបើមានទិន្នន័យដែលមានគោលបំណងត្រឹមត្រូវអំពីខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេសនោះគំនូរជីវចលនៅក្នុងរោងកុនត្រូវបានបង្ហាញល្អបំផុតក្នុងការប្រមូលផ្តុំឬជាគ្រោងមុនខ្សែភាពយន្ត។ អ្នកទស្សនាសំខាន់ៗនៃរូបតុក្កតាបានមើលពួកគេនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍អត្រានៃការចាប់អារម្មណ៍ចុងក្រោយចំពោះអាជ្ញាធរសូវៀត។ ដូច្នេះការវាយតម្លៃគោលបំណងប្រហាក់ប្រហែលនៃតុក្កតាសូវៀតអាចជាចំណាត់ថ្នាក់នៃវិបផតថលខ្សែភាពយន្តដែលមានការអនុញ្ញាត។ តើអ្វីទៅជាលក្ខណៈ: ការផ្តល់ចំណាត់ថ្នាក់នៃខ្សែភាពយន្តអ៊ីនធឺរណែតនិងវិបផតថល Kinopoisk ជួនកាលខុសគ្នាដោយភាគដប់នៃចំណុចប៉ុន្តែតុក្កតាកំពូលដប់គឺដូចគ្នា។ ទាំងនេះគឺជា“ មានពេលមួយដែលមានឆ្កែមួយ”“ ចាំអីទៀត!”,“ បីនាក់មកពី Prostokvashino”,“ Winnie the Pooh”,“ Kid និង Carlson”,“ The Bremen Town Musicians”,“ Gena Crocodile”,“ Return of Prodigal Parrot”,“ Snow មហាក្សត្រី” និង“ ដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ខ្លារខិនឆ្មា” ។
14. នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មីៗនេះនៃគំនូរជីវចលរុស្ស៊ីមានទំព័រជាច្រើនដែលត្រូវមានមោទនភាព។ ខ្សែភាពយន្តរឿង "វីរបុរសទាំង ៣ នៅលើច្រាំងសមុទ្រឆ្ងាយ" ដែលបានចាក់បញ្ចាំងក្នុងឆ្នាំ ២០១២ រកចំណូលបាន ៣១.៥ លានដុល្លារដែលបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ទី ១២ ជាចំណាត់ថ្នាក់សរុបរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីនៃគំនូរជីវចលដែលរកចំណូលបានច្រើនជាងគេ។ កំពូលទាំង ៥០ រួមមានៈ“ Ivan Tsarevich និង Grey Wolf” (២០១១ លេខ ២០ ២៤,៨ លានដុល្លារ)“ វីរបុរសទាំង ៣៖ ចលនារបស់ Knight” (ឆ្នាំ ២០១៤ ៣០ ដុល្លារ ១៩,៤ លានដុល្លារ) ។ )“ អាយវ៉ាន Tsarevich និងសត្វចចកប្រផេះ ២” (២០១៤, ៣២, ១៩,៣ លានដុល្លារ)“ វីរបុរស ៣ រូបនិងមហាក្សត្រី Shamakhan” (ឆ្នាំ ២០១០, ៣៣, ១៩ លានដុល្លារ)“ វីរបុរស ៣ នាក់និងព្រះនាងអេហ្ស៊ីប” (ឆ្នាំ ២០១៧, ៤៩, ១៤,៤ លានដុល្លារ) និង“ វីរបុរស ៣ រូបនិងស្តេចសមុទ្រ” (ឆ្នាំ ២០១៦ ៥០, ១៤ លានដុល្លារ) ។
15. ផ្នែកមួយនៃស៊េរីគំនូរជីវចលរុស្ស៊ី "ម៉ាសានិងខ្លាឃ្មុំ" នៅឆ្នាំ 2018 បានក្លាយជាវីដេអូមិនពេញនិយមបំផុតដែលត្រូវបានបង្ហោះនៅលើគេហទំព័រយូធ្យូបវីដេអូ។ ភាគរឿង“ Masha និង Porridge” ដែលត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសេវាកម្មកាលពីថ្ងៃទី ៣១ ខែមករាឆ្នាំ ២០១២ ត្រូវបានគេមើលចំនួន ៣.៥៣ ពាន់លានដងនៅដើមខែមេសាឆ្នាំ ២០១៩ ។ សរុបមកវីដេអូពីឆានែល "ម៉ាសានិងខ្លាឃ្មុំ" ទទួលបានការចូលមើលជាង ៥,៨២ ពាន់លានដង។
16. ចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៩៣២ ពានរង្វាន់បណ្ឌិត្យសភាពិសេសត្រូវបានផ្តល់ជូនសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តជីវចលខ្លីល្អបំផុត (ប្តូរទៅជាជីវចលនាឆ្នាំ ១៩៧៥) ។ Walt Disney នឹងនៅតែជាមេដឹកនាំគ្មានជម្លោះអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំទៅមុខទៀត។ រូបតុក្កតាដែលគាត់បានថតត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់អូស្ការចំនួន ៣៩ ដងនិងឈ្នះបាន ១២ ដង។ អ្នកតាមរកមនុស្សជិតស្និទ្ធបំផុតគឺលោក Nick Park ដែលដឹកនាំវ៉លលែននិងហ្គូមិតនិងសាន់ឌឺហ្គោលបានឈ្នះតែ ៣ ដងប៉ុណ្ណោះ។
17. នៅឆ្នាំ ២០០២ គំនូរជីវចលពេញបានទទួលការតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់អូស្ការ។ អ្នកឈ្នះដំបូងគឺរឿងព្រេងនិទានរួចទៅហើយគឺ "Shrek" ។ ភាគច្រើន“ អូស្ការ” សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តជីវចលពេញលេញបានទៅផលិតផលរបស់“ ភីស៊ី” - ការតែងតាំង ១០ និងជ័យជំនះ ៩ ។
១៨. សាលាតុក្កតាជាតិធំ ៗ ទាំងអស់មានចរិតផ្ទាល់ខ្លួនតែបន្ទាប់ពីការមកដល់នៃបច្ចេកវិទ្យាកុំព្យូទ័រចលនាបានចាប់ផ្តើមក្លាយជាប្រភេទដូចគ្នា។ សាកលភាវូបនីយកម្មមិនត្រឹមតែជះឥទ្ធិពលដល់សត្វប៉ុណ្ណោះទេគឺតុក្កតាជាតិរបស់ជប៉ុន។ វាមិនមែននិយាយអំពីភ្នែកធំនិងមុខកូនឆ្កែរបស់តួអង្គទេ។ ជាង ១០០ ឆ្នាំនៃអត្ថិភាពរបស់វាសត្វបានក្លាយជាស្រទាប់សរីរាង្គនៃវប្បធម៌ជប៉ុន។ ដំបូងតុក្កតាដែលបានថតនៅក្នុងរឿង Land of the Rising Sun គឺផ្តោតទៅលើទស្សនិកជនដែលមានវ័យចំណាស់បន្តិចនៅជុំវិញពិភពលោក។ ការយល់ឃើញឥរិយាបទអាកប្បកិរិយាសេចក្តីយោងប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវប្បធម៌ដែលអាចយល់បានចំពោះជនជាតិជប៉ុនត្រូវបានគេដាក់ចូលទៅក្នុងដីឡូត៍។ លក្ខណៈពិសេសនៃជីវចលក៏ជាបទចំរៀងដ៏ពេញនិយមដែលបានសំដែងនៅដើមនិងនៅចុងបញ្ចប់នៃគំនូរជីវចលការសម្តែងសំលេងល្អប្រសើរជាងមុនផ្តោតលើអ្នកទស្សនាតូចជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងរូបតុក្កតារបស់លោកខាងលិចនិងការដាក់ផលិតផលដែលមានច្រើនក្រៃលែង - ប្រាក់ចំណូលរបស់ស្ទូឌីយោអាយ៉ងភាគច្រើនមានការលក់ផលិតផលពាក់ព័ន្ធ។
មុនពេលការមកដល់នៃក្រាហ្វិចកុំព្យួទ័រការងាររបស់វិចិត្រករគំនូរជីវចលគឺមានការយកចិត្តទុកដាក់និងយឺត។ គ្មានការលេងសើចទេដើម្បីថតរូបតុក្កតាមួយនាទីវាចាំបាច់ត្រូវរៀបចំនិងថតរូបភាពចំនួន ១.៤៤០ ។ ហេតុដូច្នេះហើយការលោតផ្លោះនៅក្នុងគំនូរជីវចលដែលមានអាយុកាលមិនមានអ្វីចម្លែកទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចំនួនស៊ុមក្នុងពេលតែមួយរារាំងអ្នកមើលមិនឱ្យកត់សម្គាល់ភាពមិនត្រឹមត្រូវឬមិនសមហេតុផល - រូបភាពផ្លាស់ប្តូរលឿនជាងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។គំនូរតុក្កតាត្រូវបានកត់សម្គាល់ឃើញដោយអ្នកទស្សនាច្រើនបំផុត។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងគំនូរជីវចល "ល្អរង់ចាំ!" និង“ ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅ Prostokvashino” មានអ្វីកើតឡើងជានិច្ចចំពោះទ្វារ។ ពួកគេផ្លាស់ប្តូររូបរាងទីតាំងនិងផ្នែកចំហៀងដែលពួកគេបើក។ នៅក្នុងភាគទី ៦ "អញ្ចឹងចាំបន្តិច!" ចចកដេញតាមហារ៉ាតាមរថភ្លើងហើយគោះទ្វាររទេះរុញហើយហោះហើរដោយខ្លួនឯងក្នុងទិសដៅផ្ទុយ។ គំនូរជីវចល "វីននីនីភូហ" ជាទូទៅពិពណ៌នាអំពីពិភពមិនធម្មតា។ នៅក្នុងនោះដើមឈើដុះមែកឈើដើម្បីគោលបំណងវាយខ្លាឃ្មុំដែលកំពុងហោះចុះយ៉ាងត្រឹមត្រូវ (នៅពេលលើកជើងគឺគ្មានមែកឈើ) សត្វជ្រូកដឹងពីរបៀបទាក់ទងក្នុងករណីមានគ្រោះថ្នាក់ហើយសត្វលាក៏យំសោកយ៉ាងខ្លាំងដែលពួកគេបំផ្លាញបន្លែទាំងអស់នៅក្បែរស្រះដោយមិនប៉ះពាល់វា។
ការធ្លាក់ចុះរបស់ម្ដាយពូរបស់ Fedor គឺជារឿងដែលត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងគំនូរជីវចល
២០. នៅឆ្នាំ ១៩៨៨ បណ្តាញផ្សព្វផ្សាយ Fox Fox របស់អាមេរិកបានចាប់ផ្តើមចាក់ផ្សាយរឿងភាគ The Simpsons ។ កំប្លែងបែបកំប្លែងអំពីជីវិតគ្រួសារអាមេរិកាំងតាមខេត្តនិងអ្នកជិតខាងត្រូវបានដោះលែងអស់រយៈពេល ៣០ រដូវហើយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះអ្នកទស្សនាបានឃើញជាង ៦០០ ភាគ។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានឈ្នះពានរង្វាន់អានីនិងពានរង្វាន់អែមមីចំនួន ២៧ ពានរង្វាន់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តទូរទស្សន៍ល្អបំផុតនិងពានរង្វាន់រាប់សិបទៀតនៅជុំវិញពិភពលោក។ ស៊េរីនេះមានផ្កាយផ្ទាល់ខ្លួននៅលើហូលីវូដដើរនៃកិត្តិនាម។ នៅក្នុងរឿង The Simpsons ពួកគេនិយាយកំប្លែងអំពីអ្វីៗស្ទើរតែទាំងអស់និងនិយាយចំអកអ្វីៗដែលពួកគេចង់បាន។ បញ្ហានេះបានធ្វើឱ្យមានការរិះគន់ដល់អ្នកបង្កើតម្តងហើយម្តងទៀតប៉ុន្តែបញ្ហានេះមិនទាន់ឈានដល់ការហាមឃាត់ឬមានវិធានការធ្ងន់ធ្ងរនៅឡើយទេ។ ស៊េរីនេះត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងសៀវភៅកំណត់ត្រាហ្គីនណេសចំនួន ៣ ដង៖ ជាកម្មវិធីទូរទស្សន៍ដែលដំណើរការបានយូរជាងគេបំផុតជាស៊េរីដែលមានតួអង្គសំខាន់បំផុត (១៥១) និងជាស៊េរីដែលមានផ្កាយភ្ញៀវច្រើនជាងគេ។
អ្នកកាន់កំណត់ត្រា
