ជីវិតរបស់វិចិត្រករណាដែលមានទេពកោសល្យគឺពោពេញទៅដោយភាពផ្ទុយគ្នា។ ទីពីរផ្ទុយទៅវិញអាចទទួលបានអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានផ្ទៃពោះប៉ុន្តែមិនមាននំប៉័ងទេ។ នរណាម្នាក់នឹងត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាមនុស្សពូកែម្នាក់ប្រសិនបើពួកគេបានកើតនៅ ៥០ ឆ្នាំមុនឬក្រោយមកហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យធ្វើជាស្រមោលរបស់មិត្តរួមការងារដែលមានទេពកោសល្យជាងមុន។ ឬអាយលីយ៉ារីន - គាត់រស់នៅប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយផ្លែផ្កាដ៏អស្ចារ្យប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់មិនមានសំណាងជាមួយគ្រួសារទេភរិយារបស់គាត់លេងជានិច្ចដូចជាអ្នកសរសេរជីវវិទ្យាសរសេរ "ប្រលោមលោកខ្លី" នៅចំហៀង។
ដូច្នេះជីវិតរបស់វិចិត្រករមិនត្រឹមតែជាដុសនៅដៃស្តាំរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែជាអេលែលនៅខាងឆ្វេងរបស់គាត់ (ដោយវិធីអូហ្គីនរីវឺរដោយបានបាក់ដៃខាងស្តាំប្តូរទៅខាងឆ្វេងហើយការងាររបស់គាត់មិនអាក្រក់ទេ) ។ ហើយការច្នៃប្រឌិតសុទ្ធសាធគឺមានច្រើនណាស់។
ផ្ទាំងគំនូរប្រេង "ធំ" ធំជាងគេបំផុតគឺ "ឋានសួគ៌" របស់ថេនធូតូ។ វិមាត្ររបស់វាមានទំហំ ២២,៦ x ៩,១ ម៉ែត្រ។ ដោយវិនិច្ឆ័យដោយការតែងនិពន្ធមេពិតជាមិនជឿថាសុភមង្គលអស់កល្បជានិច្ចកំពុងរង់ចាំអ្នកដែលរស់នៅក្នុងឋានសួគ៌។ ជាមួយនឹងផ្ទៃផ្ទាំងក្រណាត់សរុបត្រឹមតែជាង ២០០ ម2 Tintoretto បានដាក់ជាង ១៣០ តួអក្សរលើវា -“ ឋានសួគ៌” មើលទៅដូចជាឡានក្រោមដីនៅពេលម៉ោងប្រញាប់។ ផ្ទាំងគំនូរខ្លួនវាស្ថិតនៅក្នុងទីក្រុង Venice ក្នុងវិមាន Doge ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសាំងពេទឺប៊ឺកមានកំណែនៃការគូរគំនូរដែលត្រូវបានគូរដោយនិស្សិតនៃទីនធូតូ។ ពីពេលមួយទៅពេលមួយគំនូរសម័យទំនើបលេចឡើងប្រវែងដែលត្រូវបានគណនាគិតជាគីឡូម៉ែត្រប៉ុន្តែសិប្បកម្មបែបនេះស្ទើរតែមិនអាចហៅថាគំនូរ។
2. Leonardo da Vinci អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា“ ឪពុក” នៃគំនូរតាមទម្រង់ធម្មតារបស់មនុស្សភាគច្រើន។ វាគឺជាគាត់ដែលបានបង្កើតបច្ចេកទេស sfumato ។ វណ្ឌវង្កនៃតួលេខដែលត្រូវបានលាបពណ៌ដោយប្រើបច្ចេកទេសនេះមើលទៅមិនច្បាស់ទេតួលេខខ្លួនឯងគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិហើយមិនធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់ភ្នែកដូចនៅក្នុងកំប៉ុងនៃអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់លោក Leonardo ឡើយ។ លើសពីនេះទៀតចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបានធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបដែលមានទំហំតូចជាងគេបំផុតដែលមានស្រទាប់មីក្រូមីត។ ដូច្នេះតួអង្គរបស់គាត់មើលទៅកាន់តែរស់។
បន្ទាត់ទន់នៅក្នុងគំនូរដោយលីអូណាដូដាវីនឌី
3. វាមើលទៅមិនគួរឱ្យជឿទេប៉ុន្តែអស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំពីឆ្នាំ 1500 ដល់ 1520 អ្នកគំនូរដ៏អស្ចារ្យបំផុតបីរូបបានធ្វើការក្នុងទីក្រុងអ៊ីតាលីគឺ Leonardo da Vinci, Raphael និង Michelangelo ។ កូនច្បងក្នុងចំណោមពួកគេគឺលីអូណាដូដែលជាកូនពៅរ៉េប។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះរ៉ាហ្វែលបានរួចផុតពីលីអូណាដូដែលមានអាយុច្រើនជាងគាត់ 31 ឆ្នាំគ្រាន់តែតិចជាងមួយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ រ៉ាជែន
4. សូម្បីតែសិល្បករឆ្នើមក៏មិនមែនជាជនបរទេសចំពោះមហិច្ឆតាដែរ។ នៅឆ្នាំ ១៥០៤ នៅហ្វ្ល័ររីការប្រយុទ្ធគ្នាបានកើតឡើងរវាងមីឆែលហេឡូនិងលីអូណាដូដាវីនដូចដែលពួកគេនឹងនិយាយនៅពេលនេះ។ សិប្បករដែលមិនអាចឈរនៅក្បែរគ្នាបានត្រូវគូរជញ្ជាំងពីរទល់មុខនៃសាលសន្និបាតរបស់លោក Florentine ។ ដាវីនឌីចង់ឈ្នះខ្លាំងណាស់ដែលគាត់ឆ្លាតពេកជាមួយនឹងសមាសធាតុនៃថ្នាំលាបហើយផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ចាប់ផ្តើមស្ងួតហើយដួលនៅពាក់កណ្តាលការងារ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះមីឆែលហូឡូបានបង្ហាញក្រដាសកាតុងធ្វើកេស - ក្នុងការគូរគំនូរវាគឺជាអ្វីមួយដូចជាសេចក្តីព្រាងរដុបឬគំរូតូចមួយនៃការងារនាពេលអនាគត - ដើម្បីមើលថាតើមានជួរ។ តាមបច្ចេកទេស Leonardo បានបាត់បង់ - គាត់បានឈប់ពីការងារហើយចាកចេញទៅ។ ពិតណាស់មីឆែលល្វីឡូក៏មិនបានបញ្ចប់ការបង្កើតរបស់គាត់ដែរ។ គាត់ត្រូវបានគេហៅដោយសម្តេចប៉ាបជាបន្ទាន់ហើយនៅពេលនោះមានមនុស្សតិចតួចណាស់ដែលមិនអើពើនឹងបញ្ហាប្រឈមបែបនេះ។ ហើយក្រដាសកាតុងធ្វើកេសដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានបំផ្លាញដោយមនុស្សឆ្កួត។
5. វិចិត្រករឆ្នើមជនជាតិរុស្ស៊ីលោក Karl Bryullov បានធំឡើងនៅក្នុងក្រុមគ្រួសារនៃជាងគំនូរតំណពូជ - មិនត្រឹមតែឪពុកនិងជីតារបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេដែលពាក់ព័ន្ធនឹងសិល្បៈប៉ុន្តែឪពុកមារបស់គាត់ផងដែរ។ ក្រៅពីមរតកឪពុករបស់គាត់បានបើកឡានខំប្រឹងធ្វើការចូលឆាល។ ក្នុងចំណោមរង្វាន់គឺអាហារប្រសិនបើលោកខាលបំពេញភារកិច្ច ("គូរសេះពីរបួនអ្នកនឹងទទួលបានអាហារថ្ងៃត្រង់") ។ ហើយក្នុងចំណោមការដាក់ទណ្ឌកម្មគឺធ្មេញ។ នៅពេលដែលឪពុកវាយក្មេងនោះរហូតធ្វើឱ្យគាត់ថ្លង់ត្រចៀកម្ខាង។ វិទ្យាសាស្រ្តបានឆ្ពោះទៅរកអនាគត: Bryullov បានក្លាយជាសិល្បករឆ្នើមម្នាក់។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ "ថ្ងៃចុងក្រោយនៃ Pompeii" បានធ្វើឱ្យមានការស្វាគមន៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីដែលហ្វូងមនុស្សបានបោះផ្កានៅជើងរបស់គាត់នៅតាមផ្លូវទៅ Bryullov ហើយកំណាព្យ Yevgeny Baratynsky បានហៅការបង្ហាញគំនូរនៅអ៊ីតាលីនៅថ្ងៃដំបូងនៃគំនូររុស្ស៊ី។
K. Bryullov ។ "ថ្ងៃចុងក្រោយនៃ Pompeii"
6. “ ខ្ញុំមិនមានទេពកោសល្យទេ។ ខ្ញុំឧស្សាហ៍ព្យាយាមណាស់” Ilya Repin ធ្លាប់បានតបការសរសើរពីអ្នកស្គាល់គ្នាម្នាក់របស់គាត់។ វាមិនទំនងដែលថាសិល្បករមានល្បិចកល - គាត់បានធ្វើការពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់គាត់គឺជាក់ស្តែង។ ហើយគាត់ត្រូវបានគេទម្លាប់ធ្វើការងារតាំងពីកុមារភាព - មិនមែនគ្រប់គ្នាទេបន្ទាប់មកអាចរកប្រាក់បាន 100 រូប្លិតដោយគូរគំនូរពង Easter ។ ដោយទទួលបានជោគជ័យ ("Barge Haulers" ក្លាយជាការចាប់អារម្មណ៍ពីអន្តរជាតិ) រីទីនមិនដែលដើរតាមការនាំមុខរបស់សាធារណៈជនទេប៉ុន្តែអនុវត្តគំនិតរបស់គាត់ដោយស្ងប់ស្ងាត់។ គាត់ត្រូវបានគេរិះគន់ចំពោះការគាំទ្របដិវត្តបន្ទាប់មកសម្រាប់ការមានប្រតិកម្មប៉ុន្តែ Ilya Efimovich នៅតែបន្តធ្វើការ។ គាត់បានហៅសម្រែករបស់អ្នកត្រួតពិនិត្យលាមកសត្វដែលមានតំលៃថោកដែលនឹងមិនចូលទៅក្នុងទ្រង់ទ្រាយភូមិសាស្ត្រទេប៉ុន្តែនឹងត្រូវខ្ចាត់ខ្ចាយដោយខ្យល់។
ផ្ទាំងគំនូររបស់រីទីនតែងតែមានមនុស្សច្រើនកុះករ
Peter Peter Rubens មានទេពកោសល្យមិនត្រឹមតែក្នុងការគូរគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ។ អ្នកនិពន្ធរូបគំនូរចំនួន ១៥០០ នាក់គឺជាអ្នកការទូតឆ្នើមម្នាក់។ លើសពីនេះទៅទៀតសកម្មភាពរបស់គាត់គឺជាប្រភេទដែលឥឡូវនេះគាត់អាចត្រូវបានគេហៅថាត្រឹមត្រូវជា "អ្នកការទូតក្នុងសំលៀកបំពាក់ស៊ីវិល" - សមភាគីរបស់គាត់មានការសង្ស័យជានិច្ចអំពីនរណានិងនៅក្នុងសមត្ថភាពអ្វីដែល Rubens កំពុងធ្វើការ។ ជាពិសេសវិចិត្រករបានមកឡោមព័ទ្ធឡោមព័ទ្ធសម្រាប់ការចរចាជាមួយខាខាលីឆឺយ (នៅពេលនេះសកម្មភាពនៃប្រលោមលោក“ The Musketeers” កំពុងអភិវឌ្ឍ) ។ រូប៊ិនក៏រំពឹងថានឹងជួបជាមួយឯកអគ្គរដ្ឋទូតអង់គ្លេសដែរប៉ុន្តែគាត់មិនបានមកទេដោយសារឃាតកម្មលើអ្នកឧកញ៉ាប៊ិងហាំង។
រូប៊ីន។ បញ្ឈរដោយខ្លួនឯង
8. ម៉ូហ្សុតមួយប្រភេទពីគំនូរអាចត្រូវបានគេហៅថាវិចិត្រកររុស្ស៊ី Ivan Aivazovsky ។ ការងាររបស់វិចិត្រករសមុទ្រឆ្នើមគឺងាយស្រួលណាស់ - ក្នុងមួយជីវិតរបស់គាត់គាត់គូរបានជាង ៦.០០០ កំប៉ុង។ Aivazovsky មានប្រជាប្រិយភាពនៅគ្រប់មជ្ឈដ្ឋាននៃសង្គមរុស្ស៊ីគាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយអធិរាជ (អ៊ីវ៉ា Alexandrovich រស់នៅអាយុបួនឆ្នាំ) ។ ផ្តាច់មុខដោយប្រើអេលែលនិងដុសធ័រអាវីហ្សាវ៉ូស្គីមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យមានសំណាងសមរម្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបានឡើងឋានៈជាសមាជិកក្រុមប្រឹក្សាពេញរដ្ឋ (ចៅហ្វាយក្រុងនៅក្នុងទីក្រុងធំឧត្តមសេនីយឬឧត្តមនាវីក្រោយ) ។ លើសពីនេះទៅទៀតឋានៈនេះមិនត្រូវបានផ្តល់ជូនស្របតាមរយៈពេលនៃសេវាកម្មឡើយ។
I. Aivazovsky បានសរសេរទាំងស្រុងអំពីសមុទ្រ។ "ឈូងសមុទ្រណាហាប់"
9. លំដាប់ដំបូងដែលទទួលបានដោយ Leonardo da Vinci - គំនូរនៃវត្តអារាមមួយក្នុងទីក្រុង Milan បានបង្ហាញថាដើម្បីធ្វើឱ្យវាមានលក្ខណៈស្រាលភាពវាងវៃរបស់វិចិត្រករ។ ដោយបានយល់ព្រមបញ្ចប់ការងារនេះក្នុងចំនួនទឹកប្រាក់ជាក់លាក់ក្នុងរយៈពេល ៨ ខែលោក Leonardo បានសំរេចថាតម្លៃទាបពេក។ ព្រះសង្ឃបានបង្កើនចំនួនថ្លៃឈ្នួលប៉ុន្តែមិនច្រើនដូចអ្វីដែលវិចិត្រករចង់បាននោះទេ។ ផ្ទាំងគំនូរ "ម៉ាដូណានៃថ្ម" ត្រូវបានគូរប៉ុន្តែដាវីនឌីបានរក្សាទុកវាដោយខ្លួនឯង។ បណ្តឹងនេះមានរយៈពេល ២០ ឆ្នាំហើយវត្តនៅតែកាន់ផ្ទាំងក្រណាត់ដដែល។
១០. ដោយទទួលបានកិត្តិនាមខ្លះនៅស៊ីនៀនិងពើហ្គីយ៉ាយុវជន Raphael បានសំរេចចិត្តទៅ Florence ។ នៅទីនោះគាត់បានទទួលកម្លាំងច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយថាមពលពីរ។ ដំបូងគាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយ "ដាវីឌ" របស់ Michelangelo ហើយបន្តិចក្រោយមកគាត់បានឃើញ Leonardo បញ្ចប់ Mona Lisa ។ Raphael ថែមទាំងព្យាយាមចម្លងរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញពីការចងចាំប៉ុន្តែគាត់មិនដែលបង្ហាញពីស្នាមញញឹមរបស់ស្នាមញញឹមរបស់ជីកូដុនទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានទទួលការលើកទឹកចិត្តយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការធ្វើការ - បន្ទាប់ពីមួយរយៈមីឆែលបានហៅគាត់ថា "អព្ភូតហេតុនៃធម្មជាតិ" ។
រ៉ាជែលមានប្រជាប្រិយភាពជាមួយស្ត្រីនៅទូទាំងប្រទេសអ៊ីតាលី
11. អ្នកនិពន្ធនៃផ្ទាំងក្រណាត់ដែលលេចធ្លោមួយចំនួនគឺវីកទ័រវ៉ាសណេសវូវគឺមានលក្ខណៈអៀនខ្មាស់ណាស់។ គាត់ធំធាត់នៅក្នុងគ្រួសារក្រីក្រសិក្សានៅថ្នាក់សិក្ខាសាលាខេត្តហើយបានមកដល់ St. Vasnetsov ប្រាកដណាស់ថាគាត់នឹងមិនត្រូវបានគេទទួលយកទេហើយគាត់ក៏មិនបានចាប់ផ្តើមរកលទ្ធផលនៃការប្រឡងដែរ។ បន្ទាប់ពីបានសិក្សាអស់រយៈពេលមួយឆ្នាំនៅសាលាគំនូរឥតគិតថ្លៃ Vasnetsov បានជឿជាក់លើខ្លួនឯងហើយម្តងទៀតបានទៅប្រឡងចូលរៀននៅបណ្ឌិត្យសភា។ មានតែពេលនោះទេដែលដឹងថាគាត់អាចសិក្សាបានមួយឆ្នាំ។
Viktor Vasnetsov នៅកន្លែងធ្វើការ
អ្នកកាន់កំណត់ត្រាសម្រាប់ចំនួនរូបថតខ្លួនឯងដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងចំណោមសិល្បករសំខាន់ៗគឺប្រហែលជា Rembrandt ។ បុរសជនជាតិហូឡង់ដ៏ឆ្នើមរូបនេះបានយកជក់របស់គាត់ជាង ១០០ ដងដើម្បីចាប់យកខ្លួនគាត់។ មិនមាន narcissism នៅក្នុងការថតរូបខ្លួនឯងច្រើនទេ។ Rembrandt បានទៅសរសេរផ្ទាំងក្រណាត់ល្អឥតខ្ចោះតាមរយៈការសិក្សាអំពីតួអក្សរនិងការកំណត់។ គាត់បានលាបខ្លួនគាត់នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវនិងតុងរួចខាងលោកស៊ុលតង់ស៊ុលតង់និងប៊ឺហ្គឺរហូឡង់។ ពេលខ្លះគាត់ជ្រើសរើសរូបភាពដែលផ្ទុយគ្នា។
Rembrandt ។ ពិតណាស់ការថតរូបខ្លួនឯង
១៣- ភាគច្រើនគឺចោរលួចចោរលួចចោរលួចគំនូរដោយវិចិត្រករអេស្ប៉ាញ Pablo Picasso ។ សរុបមកវាត្រូវបានគេជឿជាក់ថាការងារជាង ១០០០ ដែលបង្កើតដោយស្ថាបនិកគុយបាកំពុងដំណើរការ។ មិនមែនមួយឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅដែលពិភពលោកមិនចាប់ពង្រត់ឬវិលត្រឡប់ទៅម្ចាស់នៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនៃ "ព្រាបសន្តិភាព" ។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ចោរគឺអាចយល់បាន - ផ្ទាំងគំនូរដែលថ្លៃបំផុតទាំង ១០ ដែលមិនធ្លាប់មានលក់នៅលើពិភពលោករួមមានស្នាដៃចំនួន ៣ របស់ Picasso ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ ១៩០៤ នៅពេលដែលវិចិត្រករវ័យក្មេងទើបតែមកដល់ប៉ារីសគាត់ត្រូវបានគេសង្ស័យថាបានលួចម៉ូណាលីសា។ ការផ្តួលរំលំគ្រឹះនៃការគូរគំនូរនៅក្នុងការសន្ទនាដ៏ខ្លាំងមួយបាននិយាយថាទោះបីជាឡៅវឺត្រូវបានដុតបំផ្លាញក៏ដោយវានឹងមិននាំមកនូវការខូចខាតច្រើនដល់វប្បធម៌ទេ។ នេះគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ប៉ូលីសដើម្បីសួរចម្លើយសិល្បករវ័យក្មេង។
Pablo Picasso ។ ប៉ារីសឆ្នាំ ១៩០៤ ។ ហើយប៉ូលីសកំពុងតែស្វែងរក“ ម៉ូណាណាលីសា” …
១៤. វិចិត្រករទេសភាពឆ្នើមលោកអ៊ីសាកលេវីនគឺជាមិត្តភក្តិជាមួយអ្នកនិពន្ធពូកែមិនតិចទេគឺអាឡិនចេកខាវ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះឡេវីទីនមិនបានឈប់បង្កើតមិត្តជាមួយនារីដែលនៅជុំវិញគាត់ទេហើយមិត្តភាពនេះតែងតែមានភាពជិតស្និទ្ធណាស់។ លើសពីនេះទៅទៀតទំនាក់ទំនងទាំងអស់របស់លេវីនត្រូវបានអមដោយកាយវិការរូបភាព: ដើម្បីប្រកាសពីក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់អ្នកនិពន្ធរឿង“ សរទរដូវមាស” និង“ សន្ដិភាពអស់កល្បជានិច្ច” ដែលបានថតហើយដាក់សត្វកញ្ជ្រោងនៅជើងរបស់អ្នកដែលគាត់បានជ្រើសរើស។ អ្នកនិពន្ធមិនបានទុកនូវមិត្ដភាពដោយលះបង់ដំណើរផ្សងព្រេងដ៏រីករាយរបស់មិត្តរបស់គាត់“ ផ្ទះជាមួយមេហ្សេណាន” ទៅ“ លោត” និងការសម្តែងរឿង“ សេកហ្គោល” ជាមួយនឹងឈុតឆាកដែលត្រូវគ្នាពីព្រោះទំនាក់ទំនងរវាងលេវីតាននិងចេកខូវកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន។
ជាក់ស្ដែង“ សត្វសមុទ្រ” កំពុងគិត។ Levitan និង Chekhov រួមគ្នា
គំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូររូបភាពពីលើចុះក្រោមនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ២០ ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងប៊ិចបាញ់ទឹកដែលមានប្រជាប្រិយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។ នៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៨ សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញរូបនេះបានគូររូបស្រីពីរដូចគ្នា (វាត្រូវបានគេជឿជាក់ថាគំរូដើមគឺឌុយអាល់បា) ខុសគ្នាត្រង់កំរិតសំលៀកបំពាក់។ ហ្គូយ៉ាបានភ្ជាប់រូបភាពទាំងនោះជាមួយនឹងហ៊ីងពិសេសហើយនារីនោះបានដោះសំលៀកបំពាក់ចេញហាក់ដូចជារលូន។
F. Goya ។ "Maja អាក្រាត"
16. Valentin Serov គឺជាម្ចាស់បញ្ឈរដ៏ឆ្នើមម្នាក់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រគំនូររុស្ស៊ី។ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Serov ក៏ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយសហសម័យរបស់គាត់ដែរសិល្បករគ្មានទីបញ្ចប់ទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ពិតជាមិនដឹងពីរបៀបយកលុយល្អពីអតិថិជនទេដូច្នេះអ្នកដែលមានទេពកោសល្យតិចជាងនៅក្នុងជក់ទទួលបាន 5-10 ដងច្រើនជាងមេដែលត្រូវការប្រាក់ជានិច្ច។
17. ហ្សង់ - អូហ្គីដូឌីមីនីកប្រហែលជាបានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងឆ្នើមជាជាងបរិច្ចាគគំនូរដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ទៅកាន់ពិភពលោក។ រួចទៅហើយនៅវ័យក្មេងគាត់បានបង្ហាញពីទេពកោសល្យឆ្នើមនិងលេងវីយូឡុងនៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាលែអូលស្ត្រារ៉ា។ អ៊ីនរេសបានទំនាក់ទំនងជាមួយ Paganini, Cherubini, Liszt និង Berlioz ។ ហើយនៅពេលដែលតន្ត្រីបានជួយអ៊ែដរេសជៀសវាងអាពាហ៍ពិពាហ៍ដែលមិនសប្បាយចិត្ត។ គាត់ក្រីក្រហើយកំពុងរៀបចំសម្រាប់ការចូលរួម - ថ្លៃឈ្នួលរបស់អ្នកដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយបង្ខំនឹងជួយគាត់ឱ្យប្រសើរឡើងនូវស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយស្ទើរតែនៅមុនថ្ងៃនៃការចូលរួមនេះយុវជនមានជម្លោះអំពីតន្រ្តីបន្ទាប់ពីនោះអ៊ីនរេសបានលះបង់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងហើយចាកចេញទៅទីក្រុងរ៉ូម។ នៅពេលអនាគតគាត់ទទួលបានជោគជ័យក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍ចំនួនពីរគឺតំណែងជានាយកសាលាវិចិត្រសិល្បៈប៉ារីសនិងជាងារជាសមាជិកព្រឹទ្ធសភាបារាំង។
18. Ivan Kramskoy បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាជាងគំនូរតាមរបៀបដើម។ អ្នករៀបចំម្នាក់នៃសមាគមពិព័រណ៍ទេសចរណ៍ជាលើកដំបូងបានយកដុសធ្មែញក្នុងគោលបំណងថតរូបឡើងវិញ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ បច្ចេកទេសថតរូបនៅតែមិនល្អឥតខ្ចោះហើយប្រជាប្រិយភាពនៃការថតរូបគឺមានច្រើនណាស់។ អ្នកដកហូតបានល្អមានទំងន់មាសរបស់វាដូច្នេះអ្នកឯកទេសនៃយាននេះត្រូវបានទាក់ទាញដោយស្ទូឌីយោថតរូប។ Kramskoy រួចទៅហើយនៅអាយុ 21 ឆ្នាំបានធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយោ St. Petersburg ដែលមានកិត្យានុភាពបំផុតជាមួយមេ Denier ។ ហើយមានតែពេលនោះអ្នកនិពន្ធនៃ "មិនស្គាល់" បានងាកទៅរកគំនូរ។
I. Kramskoy ។ "មិនស្គាល់"
១៩. ពេលនៅលូលូគេបានធ្វើពិសោធន៍តូចមួយដោយគូររូបគំនូរមួយដោយអេកហ្គេនដេខេកក្រកនិង Pablo Picasso នៅក្បែរគ្នា។ គោលបំណងគឺដើម្បីប្រៀបធៀបចំណាប់អារម្មណ៍នៃគំនូរពីសតវត្សទី ១៩ និង ២០ ។ ការពិសោធន៍ត្រូវបានសង្ខេបដោយ Picasso ខ្លួនឯងដែលបានស្រែកនៅផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Delacroix ថា "អ្វីដែលជាសិល្បករ!"
២០. សាវ៉ាឌឌាលីទោះបីជាមានភាពវង្វេងស្មារតីនិងប៉ិនប្រសប់ចំពោះភាពតក់ស្លុតក៏ដោយក៏ជាមនុស្សដែលមិនចេះគោរពនិងភ័យខ្លាចបំផុត។ ភរិយារបស់គាត់ឈ្មោះហ្គាឡាគឺសម្រាប់គាត់ច្រើនជាងភរិយានិងគំរូ។ នាងបានគ្រប់គ្រងគាត់ឱ្យនៅដាច់ពីគេទាំងស្រុង។ ដាលីស្ទើរតែអាចទប់ទល់នឹងសោរទ្វារដោយខ្លួនឯង។ គាត់មិនដែលបើកឡានទេ។ ម៉្យាងទៀតក្នុងករណីដែលគ្មានប្រពន្ធគាត់ត្រូវទិញសំបុត្រយន្តហោះដោយខ្លួនឯងហើយនេះបណ្តាលឱ្យមានវីរភាពទាំងមូលទោះបីជាការពិតដែលអ្នកគិតលុយបានស្គាល់គាត់ហើយមានការអាណិតអាសូរយ៉ាងខ្លាំងក៏ដោយ។ ខិតជិតដល់មរណភាពរបស់គាត់ដាលីបានបង់ថ្លៃបន្ថែមដល់អង្គរក្សដែលជាអ្នកបើកឡានរបស់គាត់ផងដែរសម្រាប់ការពិតដែលគាត់ធ្លាប់បានភ្លក្សម្ហូបដែលបានរៀបចំសម្រាប់វិចិត្រករ។
សាលវ៉ាឌ័រដាលីនិងកាឡាក្នុងសន្និសីទសារព័ត៌មាន
